ФЭНДОМ


Ошибка скрипта[[К:Википедия:Страницы на КУ (страна: Ошибка скрипта)]][[К:Википедия:Страницы на КУ (страна: Ошибка скрипта)]][[К:Википедия:Страницы на КУ (страна: Ошибка скрипта)]]Ошибка выражения: неопознанный символ пунктуации «[»Ошибка выражения: неопознанный символ пунктуации «[»Ошибка выражения: неопознанный символ пунктуации «[»May Death Never Stop You — второй сборник песен американской рок-группы My Chemical Romance, который вышел 25 марта 2014 года.

Треклист Править

Fake Your Death - 03:20

Honey, This Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us - 03:50

Vampires Will Never Hurt You - 05:25

Helena - 03:22

You Know What They Do to Guys Like Us in Prison - 02:52

I'm Not Okay (I Promise) - 03:07

The Ghost of You - 03:22

Welcome to the Black Parade - 05:10

Cancer - 02:22

Mama - 04:39

Teenagers - 02:34

Famous Last Words - 04:59

Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) - 3:52

Sing - 4:03

Planetary (GO!) - 4:05

The Kids From Yesterday - 5:24

Skylines and Turnstiles (demo) - 3:28

Knives/Sorrow (Demo) - 2:13

Cubicles (Demo) - 3:57

Песни Править

Honey, This Mirror Isn’t Big Enough for the Two of Us

«Когда мы наконец получили от Eyeball Records средства на создание полноценного альбома, «Honey…» была первой песней, которую мы записали для Bullets в Nada Studios. Возможно, это самый злой трек, среди записанных нами на моей памяти, который также основан на самоутверждении и сильном желании «жить быстро, умереть молодым", пылающее пламя которого, я чувствовал, полностью охватывало настрой пяти отчаянных индивидуальностей. Отчаянных в рвении быть услышанными, конечно же - что и является причиной того, почему эта песня звучит так громко. Это наш первый винил, и, по сути, наш первый сингл, вышедший в Великобритании». - Джерард Уэй

Vampires Will Never Hurt You

«Это всегда будет моей любимой записью группы, потому что она была первой. С небольшим количеством денег, и, что более важно, с песнями, чтобы завершить полноценный альбом, мы забились в фургон и отправились в Nada Studios. Джон проделал превосходную работу, сводя все части, учитывая, что он старался записать все элементы за один день. Вокал записывали в последнюю очередь, и я помню это странное чувство рвущейся наружу бури. Прежде я никогда не слышал свой голос на студийной записи, и слышать, как группа записывается впервые в жизни - это всё, что мне было нужно, и что дало мне силы сделать эту работу. Почти всё было записано с первого раза. Темп этой песни - 187 ударов в минуту». - Джерард Уэй

Helena

«Я все еще обожаю то, как эта песня взрывает «Three Cheers…» с самого начала… Для меня «Helena» содержит все компоненты, входящие в состав великолепной песни MCR - честность, уязвимость и необъятная энергия. Как прямой результат ухода из жизни нашей с Майки бабушки, Хелены Ли Раш, эта песня стала одной из наших знаковых, и мы всегда закрывали шоу именно ей. Очень быстрая, очень злая». - Джерард Уэй

You Know What They Do To Guys Like Us In Prison

«Это наша общая любимая концертная песня, к концу исполнения которой мы часто превращаемся в кучу окровавленных тел. Мы написали её в нашем месте для репетиций в Нью-Джерси, перед тем, как отправились в Cali для записи, и она по-настоящему охватывает огромную часть того, что группа пыталась сказать о себе: «Мы всегда будем разрушать ваше представление о том, кем мы являемся и что мы можем сделать. Всегда ожидайте неожиданностей. И проваливайте с нашего пути, мать вашу». Этот трек источает растущую уверенность молодой группы, заявляющей о своей индивидуальности, и о своем безграничном желании оставить свой след в этом мире». - Рэй Торо

I'm Not Okay (I Promise)

«С того самого момента, когда мы впервые записали демо этой песни, и до последнего раза, когда мы исполняли её в живую, играя «Not Okay», мы всегда чувствовали так, словно находимся дома… словно в этих 3 минутах и 9 секундах мы на своем месте. Чувство восторга и радости каким-то образом встроено в эти четыре аккорда. За всё это время мы играли ее, должно быть, тысячи раз - и каждый раз, когда я слышал, как эта Ди-октава начинает вопить с левой стороны сцены, волосы на моей шее вставали дыбом. Она всегда казалась чем-то свежим и новым, но в то же время потрясающе привычным, и я никогда не уставал от этого… это раритет». - Фрэнк Айеро

The Ghost Of You

«Каждый раз, когда я переслушиваю Revenge, я всегда поражаюсь тому, какой хорошей получилась эта песня. Это была одна из тех песен, которые по-настоящему собираются воедино в студии. Все элементы - начиная с гитар и барабанов, и заканчивая великолепным вокалом Джерарда и невероятной гармонией всех слоев - складываются в притягательно мрачный, хаотичный трек, который действительно уносит тебя в путешествие. И кто сможет забыть то гребанное видео! Я точно знаю, что не смогу. Я никогда не переживу тот факт, что не смог спасти Майки!» - Рэй Торо

Welcome to the Black Parade

«Для меня, самая первая нота, этот единственный звук фортепиано, вбирает в себя всю печаль, одиночество и отчаяние «The Black Parade» как альбома. Кажется, что этот звук звенит целую вечность, особенно во время живых выступлений. Именно эта единственная нота приводит в движение распадающийся мир фантазии у меня в голове: оркестр на параде, многочисленная смена картин, хор сирот и отчаянных людей. Мне сложно слушать эту песню, не представляя при этом видео, что иногда так и должно быть - и аудио, и визуальные компоненты отлично сработали вместе, передавая то сообщение, которое я хотел сказать миру в то время». - Джерард Уэй

Cancer

«Для меня исполнять «Cancer», оставив лишь вокал и фортепиано, было словно подчеркнуть призрачную красоту этой песни в самой грубой форме. И это стало таким личным моментом между Джерардом и фанатами, что мы больше никогда не возвращались к версии с участием всей группы. Чувство, которое ты ощущаешь, создавая что-то настолько прекрасное, не сравнимо ни с чем другим на Земле. Мне повезло, что я пережил эти моменты во время таких многих ночей на сцене и разделил их вместе со всеми». - Джеймс Дьюис

Mama

«Mama» - одна из моих любимых вещей, к созданию которых я приложил руку. Она авантюрная и энергичная, а временами и совершенно безумная. Есть песни, которые тебе нравится слушать, но не очень нравится играть в живую, или наоборот… но «Mama» в этом плане была двухголовым зверем (особенно если на шоу использовалась пиротехника). Ее было весело играть и весело создавать, также, полагаю, все наши мамы приняли участие в бэк-вокале в конце этого трека, что просто чертовски круто». - Фрэнк Айеро

Teenagers

«Помню, как мы отсиживались в студии для репетиций в центре Манхэттена во время самых первых сессий сочинения «The Black Parade». Джерард прибыл в студию с огромной улыбкой на лице и сказал: "Вау, я наконец чувствую, что старею!» Он пересказал, что с ним только что случилось: "Помнишь, как ты был подростком, и взрослые опасались тебя без какой-либо на то причины? В общем, это только что произошло со мной. Я не знаю, в чем дело, но теперь подростки меня жутко пугают. Это очень странно." Мы все смеялись, но это был один из тех моментов, когда ты осознаешь, как быстро летит время. То, что начиналось, как анекдот о поездке в студию, в итоге стало песней о том, как ты взрослеешь у себя на глазах». - Майки Уэй

Famous Last Words

«Для многих фанатов группы не является тайной то, какие трудности я пережил во время сочинения "The Black Parade». Давление, сомнения в себе и тяжелая депрессия оставили от меня лишь оболочку личности, что в итоге заставило меня просто отгородить себя из той ситуации. Во время одного из телефонных разговоров мой брат (Джерард) сказал мне: «Хэй, я написал для тебя песню. Думаю, ты ее полюбишь» Помню, когда я наконец вернулся к записи альбома, парни были в комнате для репетиций и играли песню, которую я никогда прежде не слышал. Не смотря даже на расстояние и стены, я был так поражен, что эта песня остановила меня по дороге. Слышать эту песню из комнаты для репетиций впервые было - смесь эмоций, вызванных словами чувств и триумфа, которая заставила меня заплакать. Она иллюстрирует то, что ты должен стоять на своем пути, не смотря на все препятствия, не только справляясь с ними, но и становясь сильнее, чем ты когда-либо был». - Майки Уэй

Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)

План всего «Danger Days». После более сложных конструкций песен "The Black Parade" это было похоже на возвращение к нашему «Revenge» -звучанию. Это первая песня, которую мы записали после ухода Боба, и я был в хорошем смысле взволнован по поводу работы с кем-то новым, но в то же время очень нервничал по этому поводу. Ты никогда не знаешь точно, какой будет энергия, когда вы играете вместе. Нам повезло, что у нас был Джон Мишели, которого я лучше всего могу описать как компактную гору, представляющую собой мужчину с сильным нью-йоркским акцентом и сделанными из камня плечами. Когда включилась запись и раздался первый рифф, Джон с взрывным громовым раскатов ударил по барабанам, что мы сразу поняли, кто будет с нами в этом альбоме». - Рэй Торо

Sing

Я люблю то, что она является тематическим гимном, но в то же время умышленной передачей факела, обращением к новым голосам нового поколения. Это призыв, последний призыв, детей настоящего... время убить страх, прекратить молчать, принять эстафету и бежать с ней.

Planetary (GO!)

«Мы очень давно пытались написать такую песню, и «Planetary» наконец родилась, это действительно было для нас победой. Каждый раз, когда мы переслушивали ее, студия превращалась в абсолютно глупую танцевальную вечеринку, и ты просто ничего не мог с этим поделать. Думаю, именно так мы и поняли, что наконец добились того, чего хотели». - Фрэнк Айеро

The Kids From Yesterday

«Kids From Yesterday» является для меня отражением всей моей жизни - быть ребенком, расти, изучать вселенную, вступать во взрослую жизнь и размышлять о будущем. В этом отношении для меня она работает как капсула/машина времени. Из меня выплескиваются бесчисленные воспоминания, о которых я не думал на протяжении десятилетий и которые почти забыл. Эта песня собралась воедино в ранних часах ночи, во время одной из сессий "Danger Days», когда "никому не спится". В этом времени суток действительно есть что-то, словно являющееся часть другого мира, потому что оно отправляет тебя в другую сторону сознания, и именно из этого места «Kids». Я никогда не устану слушать эту песню, и она также является одной из тех, которыми я больше всего горжусь». - Майки Уэй

Fake Your Death

«Где-то на вкладышах к «May Death Never Stop You» написаны высказывания к каждой песне в данной коллекции. Эти высказывания написаны участниками группы и отражают их личные мысли по поводу какой-то песни (были распределены между участниками рандомно). Но Fake Your Death – это единственная песня без такого высказывания. Я считаю, что Fake Your Death – это последняя песня MCR, и, лично для меня, это самая последняя полная запись, которая была создана совместно. Странно, но она была написана, когда Los Angeles Kings победили New Jersey Devils и выиграли Кубок Стенли. Но этот факт никак не повлиял и не вдохновил нас на ее написание, так как я (с Джеймсом и Дагом) не знали о том, что это происходит, и я не так заинтересован в спорте. После игры остальная часть группы приехала в студию, и мы добавили дополнительные элементы в эту замечательную песню, немного удлинили, и так она появилась. Сначала было не ясно то, что эта песня была и будет являться восхвалением группы, хотя это должно было стать ясным для меня из текста песни. Я думаю, я сознательно вставил в нее сцену грусти и потери, после того как услышал текст песни еще раз. Я также чувствовал странную гордость за то, что еще никогда прежде группа не записывала такого рода песни, если быть честным. Конец песни заставил меня чувствовать уважение, а уважение – это всегда начало чего-то нового. Так она будет существовать, и мне совсем не стыдно записывать ее, потому что это благодарность всем, кто верил в группу, которая не смогла прийти к компромиссу, и это своего рода прощание. И, да, это пи.дец как больно. И пока что я не совсем верю в слова припева, но я сделал это таким, потому что считал, что это важная часть для MCR. И только благодаря вам, вашей вере мы смогли достичь так много прекрасного». – Джерард Уэй.